Karo Alexanian est né en 1956. En 1979, il obtient son diplôme de l’École des Beaux-Arts d'Erevan, en Arménie et suit des cours au Studio de peinture et d’art graphique à Moscou. En 1981, Karo effectue d’importantes décorations murales à Moscou et dès 1983, il participe à des expositions de groupe à Moscou et en Europe. En 1994, l’artiste expose ses toiles à la galerie Eckes en Allemagne et en 1996, il expose à Vienne en Autriche. Pressentant les troubles politiques et le racisme, Karo quitte définitivement la Russie en compagnie de sa femme en 1996. Depuis 1994, il est membre de l’Union Internationale des Artistes. Ses tableaux sont exposés en Allemagne, en France, en Autriche, aux États-Unis et au Canada. En 1997, l’artiste émigre au Québec et participe à des expositions de groupe à Montréal. Il est représenté par la Galerie Valentin à Montréal depuis l’automne 1999 et par la galerie Gevik à Toronto ainsi que la galerie l’Harmattan à Baie-Saint-Paul depuis le printemps 2001.
THÈMES / SUJETS Karo parle de sa démarche d’artiste en ces termes: « Le but de mon oeuvre est de reproduire ce que je vois et ce que j’observe en me servant de lignes, de couleurs et de textures. À cet effet, le portrait occupe une place particulière dans mon oeuvre. Portraits où les visages deviennent des masques et où se réflète l’harmonie intérieure de la personne. Quand j’observe un sujet particulier, je tente de généraliser les formes, de libérer l’essentiel et de le transformer en signes. Je veux conjuguer ce signe, faire un lien avec sa désignation conventionnelle afin de créer une nouvelle unité visuelle et intellectuelle. J’aimerais également mettre en évidence le très grand lien entre l’art primitif et l’art nouveau contemporain. C’est pourquoi je voudrais créer de grands tableaux qui rassembleront à la fois l’expression des fresques anciennes (égyptiennes par exemple) et la modernité à travers des couleurs tout en utilisant l’assemblage de matériaux particuliers comme l’huile, l’acrylique jusqu’au gypse. J’essaie dans mon oeuvre de retrouver un aspect spirituel que je trouve absent de l’expression artistique de notre époque. »
TECHNIQUE
Karo travaille avec l’huile et l’acrylique en introduisant le gypse pour obtenir une texture épaisse et granulée. Les couleurs sont vives et contrastées. L’application de la couleur va chercher beaucoup de profondeur, surtout quand elle est appliquée sur le fond de portraits aux visages pincés et graves. Par la sensibilité émanant de ses formes épurées ainsi que par ses couleurs assourdies et sa recherche de textures, l’oeuvre de ce peintre doué se révèle très contemporaine.
EXPOSITIONS
· Automne 2007 : Solo- Oeuvres récentes, Galerie Valentin, Montréal
· Printemps 2011-10-09-08-07-06-05-04-03-02-01-00: Le choix des artistes, exposition de groupe, Galerie Valentin, Montréal
· Automne 2005 : Solo, Gallery Gevik,
· Printemps 2005 : Solo, Centre communautaire arménien, Montréal
· Automne 2004 : Solo, Galerie Valentin, Montréal
· Hiver 2010-09-08-07-06-05-04-03-02-01-00-99: Petits formats, exposition de groupe, Galerie Valentin, Montréal
· Printemps 2003: Solo, Gallery Gevik,
· Printemps 2002: 1er solo, Gallery Gevik,Toronto · Automne 2000: 1er solo, Galerie Valentin, Montréal
BIBLIOGRAPHIE
· Télévision arménienne- Le monde arménien- programme culturel (Automne 2007) · Louise-Marie Bernard, Karo Alexanian : abstracteur de quintessence. Parcours Art & Art de vivre,Vol. 13, no 2 (Automne 2007). · Télévision arménienne- programme culturel (Automne 2004) · Robert Bernier, Karo Alexanian, l’Art et l’âme… Parcours, l’informateur des arts, Vol.10, no. 3 (Automne 2004) · Horizon (hebdomadaire arménien), Vol. 1, no 29(479) (13 décembre 2004). Texte de l’article de Robert Bernier dans Parcours (Automne 2004). · 24 heures, Vol. 4. no 164 (4 novembre 2004). · Jean Dumont, Une étrangeté familière. Parcours, l’informateur des arts, Vol. 7, no. 3 (Été 2001)
COLLECTIONS
Midland Steel Ltd.
Sandalwood Management Inc.
Tietolman Trading Ltd.
Escada Boutique, Boston
SNC Lavalin
Ville de Montréal
Karo Alexanian est né en 1956. En 1979, il obtient son diplôme de l’École des Beaux-Arts d'Erevan, en Arménie et suit des cours au Studio de peinture et d’art graphique à Moscou. En 1981, Karo effectue d’importantes décorations murales à Moscou et dès 1983, il participe à des expositions de groupe à Moscou et en Europe. En 1994, l’artiste expose ses toiles à la galerie Eckes en Allemagne et en 1996, il expose à Vienne en Autriche. Pressentant les troubles politiques et le racisme, Karo quitte définitivement la Russie en compagnie de sa femme en 1996. Depuis 1994, il est membre de l’Union Internationale des Artistes. Ses tableaux sont exposés en Allemagne, en France, en Autriche, aux États-Unis et au Canada. En 1997, l’artiste émigre au Québec et participe à des expositions de groupe à Montréal. Il est représenté par la Galerie Valentin à Montréal depuis l’automne 1999 et par la galerie Gevik à Toronto ainsi que la galerie l’Harmattan à Baie-Saint-Paul depuis le printemps 2001.
THÈMES / SUJETS Karo parle de sa démarche d’artiste en ces termes: « Le but de mon oeuvre est de reproduire ce que je vois et ce que j’observe en me servant de lignes, de couleurs et de textures. À cet effet, le portrait occupe une place particulière dans mon oeuvre. Portraits où les visages deviennent des masques et où se réflète l’harmonie intérieure de la personne. Quand j’observe un sujet particulier, je tente de généraliser les formes, de libérer l’essentiel et de le transformer en signes. Je veux conjuguer ce signe, faire un lien avec sa désignation conventionnelle afin de créer une nouvelle unité visuelle et intellectuelle. J’aimerais également mettre en évidence le très grand lien entre l’art primitif et l’art nouveau contemporain. C’est pourquoi je voudrais créer de grands tableaux qui rassembleront à la fois l’expression des fresques anciennes (égyptiennes par exemple) et la modernité à travers des couleurs tout en utilisant l’assemblage de matériaux particuliers comme l’huile, l’acrylique jusqu’au gypse. J’essaie dans mon oeuvre de retrouver un aspect spirituel que je trouve absent de l’expression artistique de notre époque. »
TECHNIQUE
Karo travaille avec l’huile et l’acrylique en introduisant le gypse pour obtenir une texture épaisse et granulée. Les couleurs sont vives et contrastées. L’application de la couleur va chercher beaucoup de profondeur, surtout quand elle est appliquée sur le fond de portraits aux visages pincés et graves. Par la sensibilité émanant de ses formes épurées ainsi que par ses couleurs assourdies et sa recherche de textures, l’oeuvre de ce peintre doué se révèle très contemporaine.
EXPOSITIONS
· Automne 2007 : Solo- Oeuvres récentes, Galerie Valentin, Montréal
· Printemps 2011-10-09-08-07-06-05-04-03-02-01-00: Le choix des artistes, exposition de groupe, Galerie Valentin, Montréal
· Automne 2005 : Solo, Gallery Gevik,
· Printemps 2005 : Solo, Centre communautaire arménien, Montréal
· Automne 2004 : Solo, Galerie Valentin, Montréal
· Hiver 2010-09-08-07-06-05-04-03-02-01-00-99: Petits formats, exposition de groupe, Galerie Valentin, Montréal
· Printemps 2003: Solo, Gallery Gevik,
· Printemps 2002: 1er solo, Gallery Gevik,Toronto · Automne 2000: 1er solo, Galerie Valentin, Montréal
BIBLIOGRAPHIE
· Télévision arménienne- Le monde arménien- programme culturel (Automne 2007) · Louise-Marie Bernard, Karo Alexanian : abstracteur de quintessence. Parcours Art & Art de vivre,Vol. 13, no 2 (Automne 2007). · Télévision arménienne- programme culturel (Automne 2004) · Robert Bernier, Karo Alexanian, l’Art et l’âme… Parcours, l’informateur des arts, Vol.10, no. 3 (Automne 2004) · Horizon (hebdomadaire arménien), Vol. 1, no 29(479) (13 décembre 2004). Texte de l’article de Robert Bernier dans Parcours (Automne 2004). · 24 heures, Vol. 4. no 164 (4 novembre 2004). · Jean Dumont, Une étrangeté familière. Parcours, l’informateur des arts, Vol. 7, no. 3 (Été 2001)
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Born in 1956, Karo Alexanian moved to
THEMES / SUBJECTS "The goal of my work is to reproduce what I observe, using simple lines, colour and texture. I have a particular passion for portrait work. When I am studying a subject, I tend to generalize the forms, to free up the essence and then transform it with gestures. I then try to bring the gestures together and make a link back to the conventional form, as in the portraits where the faces become masks but reflect the interior harmony of that person. I think of it as primitive contemporary. This is why I like large size paintings that look like ancient Egyptian frescos, combined with the modern aspects of colour and varied materials such as oils, acrylics and even gypsum. I am always trying to incorporate a spiritual side to my work as well - not simply technique - something I find strangely absent from a lot of modern art."
EXHIBITIONS
· Fall 2007 : Solo- New Works, Galerie Valentin,
· Spring 2011-10-09-8-07-06-05-04-03-02-01-00 : Artists choice, group exhibition, Galerie Valentin, Montreal
· Fall 2005 : Solo, Gevik Gallery, Toronto
· Spring 2005 : Solo, Armenian Community Centre,
· Winter 2010-09-08-07-06-05-04-03-02-01-00-99 : Small Size Works, group exhibition, Galerie Valentin, Montreal
· Fall 2004 : Solo, Galerie Valentin, Montreal
· Spring 2003: Solo, Gevik Gallery, Toronto
· Spring 2002: 1st solo, Gevik Gallery,Toronto
· Fall 2000: 1st solo, Galerie Valentin, Montreal
BIBLIOGRAPHY · Télévision arménienne- Le monde arménien - programme culturel (Automne 2007) · Louise-Marie Bernard, Karo Alexanian : abstracteur de quintessence. Parcours Art & Art de vivre,Vol. 13, no 2 (Automne 2007). · Télévision arménienne- programme culturel (Automne 2004) · Robert Bernier, Karo Alexanian, l’Art et l’âme… Parcours, l’informateur des arts, Vol. 10, no. 3 (Automne 2004) · Horizon (hebdomadaire arménien), Vol. 1, no 29(479) (13 décembre 2004). Texte de l’article de Robert Bernier dans Parcours (Automne 2004). · 24 heures, Vol. 4. no 164 (4 novembre 2004). · Jean Dumont, Une étrangeté familière. Parcours, l’informateur des arts, Vol. 7, no. 3 (Été 2001) COLLECTIONS
Midland Steel Ltd.
Sandalwood Management Inc.
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Born in 1956, Karo Alexanian moved to
THEMES / SUBJECTS "The goal of my work is to reproduce what I observe, using simple lines, colour and texture. I have a particular passion for portrait work. When I am studying a subject, I tend to generalize the forms, to free up the essence and then transform it with gestures. I then try to bring the gestures together and make a link back to the conventional form, as in the portraits where the faces become masks but reflect the interior harmony of that person. I think of it as primitive contemporary. This is why I like large size paintings that look like ancient Egyptian frescos, combined with the modern aspects of colour and varied materials such as oils, acrylics and even gypsum. I am always trying to incorporate a spiritual side to my work as well - not simply technique - something I find strangely absent from a lot of modern art."
EXHIBITIONS
· Fall 2007 : Solo- New Works, Galerie Valentin,
· Spring 2011-10-09-8-07-06-05-04-03-02-01-00 : Artists choice, group exhibition, Galerie Valentin, Montreal
· Fall 2005 : Solo, Gevik Gallery, Toronto
· Spring 2005 : Solo, Armenian Community Centre,
· Winter 2010-09-08-07-06-05-04-03-02-01-00-99 : Small Size Works, group exhibition, Galerie Valentin, Montreal
· Fall 2004 : Solo, Galerie Valentin, Montreal
· Spring 2003: Solo, Gevik Gallery, Toronto
· Spring 2002: 1st solo, Gevik Gallery,Toronto
· Fall 2000: 1st solo, Galerie Valentin, Montreal
BIBLIOGRAPHY · Télévision arménienne- Le monde arménien - programme culturel (Automne 2007) · Louise-Marie Bernard, Karo Alexanian : abstracteur de quintessence. Parcours Art & Art de vivre,Vol. 13, no 2 (Automne 2007). · Télévision arménienne- programme culturel (Automne 2004) · Robert Bernier, Karo Alexanian, l’Art et l’âme… Parcours, l’informateur des arts, Vol. 10, no. 3 (Automne 2004) · Horizon (hebdomadaire arménien), Vol. 1, no 29(479) (13 décembre 2004). Texte de l’article de Robert Bernier dans Parcours (Automne 2004). · 24 heures, Vol. 4. no 164 (4 novembre 2004). · Jean Dumont, Une étrangeté familière. Parcours, l’informateur des arts, Vol. 7, no. 3 (Été 2001) COLLECTIONS
Midland Steel Ltd.
Sandalwood Management Inc.
Tietolman Trading Ltd.
Escada Boutique, Boston
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Ville de Montréal
BIOGRAPHY Guylaine was born in Montreal on February 19, 1961. In 1984 she received her BA in Arts and Sciences from Université de Montréal. She then worked for the French CBC radio station in Toronto and for Radio-Canada in Montreal as a production assistant and researcher. In 1988, she joined the movie industry in Montreal as a props person on sets and as a location scout. She then worked for over seven years as an assistant film editor (image and sound). Over the years, although she enjoyed the teamwork, she gave her art more and more space to grow. In the summer of 1997, Guylaine acted as curator and coordinator of an exhibition entitled “L’art et la paix” at the Montcalm Gallery in Hull, which presented the works of artists such as René Derouin, Armand Vaillancourt, Peter Krausz, Linda Covit, Peter Gnass among others. Galerie Valentin has represented Guylaine Beauchemin since 1996. Her work is also shown at the Harbour Gallery in Missisauga, Ontario, and was exhibited at Hollander York Gallery in Toronto until it closed in 2010. SUBJECTS AND THEMES 1998 was a pivotal year for the artist. She found that the use of the human figure in her work had become too restrictive, limiting her ability to evoke “a state of being”. This realization took her from the infinitely small to the infinitely large. Interior, exterior, aerial or underwater views all mesh together - since man is part of the universe - to form what she calls her “abstract landscapes.” Hence circles become a metaphor for biological life and interaction. Since interaction is still a preoccupation, she uses geometric shapes as a representation of human intervention over landscapes. She feels we need to reinvent our way of living with nature. MEDIUM / TECHNIQUE Guylaine prefers to work with acrylics, which she applies to the canvas in a spontaneous manner. Speaking of her technique the artist explains, “My first impulse is generally to work directly on the blank canvas with my black pencil using free lines and gestures, establishing the basis for what lies ahead: putting the initial impulse into context. Next I play with the pigment, using colour, shade and texture, creating outlines which often emerge as boundaries and horizons”. "Free" is a word often used by the artist. She wants to be free to use whatever she needs in order to create a feeling on her acrylic surfaces: pencils, oil sticks, dots, lines or graphic shapes. EXHIBITIONS INTERVIEWS BIBLIOGRAPHY COLLECTIONS GALLERIES
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BIOGRAPHY Guylaine was born in Montreal on February 19, 1961. In 1984 she received her BA in Arts and Sciences from Université de Montréal. She then worked for the French CBC radio station in Toronto and for Radio-Canada in Montreal as a production assistant and researcher. In 1988, she joined the movie industry in Montreal as a props person on sets and as a location scout. She then worked for over seven years as an assistant film editor (image and sound). Over the years, although she enjoyed the teamwork, she gave her art more and more space to grow. In the summer of 1997, Guylaine acted as curator and coordinator of an exhibition entitled “L’art et la paix” at the Montcalm Gallery in Hull, which presented the works of artists such as René Derouin, Armand Vaillancourt, Peter Krausz, Linda Covit, Peter Gnass among others. Galerie Valentin has represented Guylaine Beauchemin since 1996. Her work is also shown at the Harbour Gallery in Missisauga, Ontario, and was exhibited at Hollander York Gallery in Toronto until it closed in 2010. SUBJECTS AND THEMES 1998 was a pivotal year for the artist. She found that the use of the human figure in her work had become too restrictive, limiting her ability to evoke “a state of being”. This realization took her from the infinitely small to the infinitely large. Interior, exterior, aerial or underwater views all mesh together - since man is part of the universe - to form what she calls her “abstract landscapes.” Hence circles become a metaphor for biological life and interaction. Since interaction is still a preoccupation, she uses geometric shapes as a representation of human intervention over landscapes. She feels we need to reinvent our way of living with nature. MEDIUM / TECHNIQUE Guylaine prefers to work with acrylics, which she applies to the canvas in a spontaneous manner. Speaking of her technique the artist explains, “My first impulse is generally to work directly on the blank canvas with my black pencil using free lines and gestures, establishing the basis for what lies ahead: putting the initial impulse into context. Next I play with the pigment, using colour, shade and texture, creating outlines which often emerge as boundaries and horizons”. "Free" is a word often used by the artist. She wants to be free to use whatever she needs in order to create a feeling on her acrylic surfaces: pencils, oil sticks, dots, lines or graphic shapes. EXHIBITIONS INTERVIEWS BIBLIOGRAPHY COLLECTIONS GALLERIES
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Née en Belgique et Québécoise d’adoption, Cécile Buysse a obtenu un baccalauréat en arts visuels à l’Université Concordia en 1991 où elle étudia la peinture avec Guido Molinari. Entre 1989 et 1996, elle a participé à des ateliers de peinture avec T. Hopkins et Seymour Segal au Centre Saidye Bronfman ainsi qu’à un atelier de technique de réserve et sérigraphie au Centre de Recherche et de Design en impression textile de Montréal. Cécile peint depuis plus de vingt ans. Elle fut membre du Conseil de la peinture du Québec de 1992 à 1993 et membre du Regroupement des Artistes en Arts Visuels du Québec de 1998 à 2004. THÈMES/SUJETS « Dès le départ, la peinture a été pour moi plaisir, prétexte pur à faire vibrer la couleur, de façon spontanée, ludique et abstraite, Abstraite parce que cela s’imposait, de l’intérieur. L’abstraction répondait – et répond toujours – à un besoin aigu de liberté et de plaisir… » TECHNIQUE L’huile est appliquée « alla prima » à la spatule, en couches épaisses et sensuelles. C’est un travail fait de spontanéité et de contrôle, de plaisir et de quête, de violence et de douceur. EXPOSITIONS SOLO ET DUO 2010 Microcosmes, Solo Galerie Valentin, Montréal 2008 Jubilate, Espace d’art du canal, Montréal 2005 La part de l’œil, prise 2, Opticien G. Laoun, Montréal 2002 Nouvelles lunes, Centre communautaire Elgar, Verdun 2000 Territoires, Galerie 1040 Marie-Anne, Montréal 1998 Galerie Louis Thibodeau, Montréal 1996 La part de l’oeil, Galerie 1040 Marie-Anne, Montréal 1995 Naissances, Galerie 1040 Marie-Anne, Montréal 1993 Galerie L’Empreinte, Montréal 1991 Espace bleu, Galerie Rouge, Complexe de canal Lachine, Montréal 1990 Galerie L’Empreinte, Montréal EXPOSITIONS DE GROUPE 2011-10-09 Le choix des artistes, Galerie Valentin, Montréal 2010-09-08 Petits formats, Galerie Valentin, Montréal 2008 Petits formats, Galerie Knowlton, Knowlton 2008 Espace d'art du canal, Montréal 2004 Galerie L'Empreinte, Montréal 1999 Complexe du canal Lachine, Montréal 1995 Centre Saydie Bronfman, Montréal 1993 Hôtel de ville de Montréal, Grand Prix des Métiers d’art 1992 Centre culturel de Trois-Pistoles 1992 Galerie bleue, Complexe du canal Lachine, Montréal 1993-92-91 Exposition annuelle du Centre de Recherche et de Design en Impression Textile de Montréal. 1991-90 Designtex 90 et SISIM 90 et 91, Montréal 1989-88 Conceptart, Outremont BIBLIOGRAPHIE VIDEO, ARTICLES ET AUTRES MEDIAS
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Née en Belgique et Québécoise d’adoption, Cécile Buysse a obtenu un baccalauréat en arts visuels à l’Université Concordia en 1991 où elle étudia la peinture avec Guido Molinari. Entre 1989 et 1996, elle a participé à des ateliers de peinture avec T. Hopkins et Seymour Segal au Centre Saidye Bronfman ainsi qu’à un atelier de technique de réserve et sérigraphie au Centre de Recherche et de Design en impression textile de Montréal. Cécile peint depuis plus de vingt ans. Elle fut membre du Conseil de la peinture du Québec de 1992 à 1993 et membre du Regroupement des Artistes en Arts Visuels du Québec de 1998 à 2004. THÈMES/SUJETS « Dès le départ, la peinture a été pour moi plaisir, prétexte pur à faire vibrer la couleur, de façon spontanée, ludique et abstraite, Abstraite parce que cela s’imposait, de l’intérieur. L’abstraction répondait – et répond toujours – à un besoin aigu de liberté et de plaisir… » TECHNIQUE L’huile est appliquée « alla prima » à la spatule, en couches épaisses et sensuelles. C’est un travail fait de spontanéité et de contrôle, de plaisir et de quête, de violence et de douceur. EXPOSITIONS SOLO ET DUO 2010 Microcosmes, Solo Galerie Valentin, Montréal 2008 Jubilate, Espace d’art du canal, Montréal 2005 La part de l’œil, prise 2, Opticien G. Laoun, Montréal 2002 Nouvelles lunes, Centre communautaire Elgar, Verdun 2000 Territoires, Galerie 1040 Marie-Anne, Montréal 1998 Galerie Louis Thibodeau, Montréal 1996 La part de l’oeil, Galerie 1040 Marie-Anne, Montréal 1995 Naissances, Galerie 1040 Marie-Anne, Montréal 1993 Galerie L’Empreinte, Montréal 1991 Espace bleu, Galerie Rouge, Complexe de canal Lachine, Montréal 1990 Galerie L’Empreinte, Montréal EXPOSITIONS DE GROUPE 2011-10-09 Le choix des artistes, Galerie Valentin, Montréal 2010-09-08 Petits formats, Galerie Valentin, Montréal 2008 Petits formats, Galerie Knowlton, Knowlton 2008 Espace d'art du canal, Montréal 2004 Galerie L'Empreinte, Montréal 1999 Complexe du canal Lachine, Montréal 1995 Centre Saydie Bronfman, Montréal 1993 Hôtel de ville de Montréal, Grand Prix des Métiers d’art 1992 Centre culturel de Trois-Pistoles 1992 Galerie bleue, Complexe du canal Lachine, Montréal 1993-92-91 Exposition annuelle du Centre de Recherche et de Design en Impression Textile de Montréal. 1991-90 Designtex 90 et SISIM 90 et 91, Montréal 1989-88 Conceptart, Outremont BIBLIOGRAPHIE VIDEO, ARTICLES ET AUTRES MEDIAS
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Born in Belgium and a Quebecer by choice, Cecile Buysse received her Bachelor's degree in Visual Arts from Concordia University in 1991, where she studied painting with Guido Molinari. Between 1989 and 1996, she participated in several studio workshops with T. Hopkins and Seymour Segal at the Saidye Bronfman Centre, as well as a workshop on silkscreen techniques at the Centre de Recherche et de design en impression textile (centre for textile design and printing) in Montreal. Cécile has been painting for more than 20 years. She was a member of the Conseil de la peinture du Québec (Painters' Council of Quebec) in 1992 and 1993 and a member of the Regroupement des artistes en arts visuels from 1998 to 2004. THEMES/SUBJECTS The artist explains her artistic journey: "From the beginning, painting, for me, was pleasure, a pretext to make colours vibrate spontaneously. It was both abstract and playful; abstract because it was necessary, it came from inside, it satisfied, then, as it does today, a strong need for liberty and pleasure..." TECHNIQUEOils are applied "alla prima" with a palette knife, in thick, sensual layers. Cécile's work is a product of spontaneity and control, pleasure and quest, violence and softness. SOLO & DUO EXHIBITIONS2010 Microcosms, Solo Galerie Valentin, Montréal 2008 Jubilate, Espace d’art du Canal, Montréal 2005 La part de l’œil, prise 2, Opticien G. Laoun, Montréal 2002 Nouvelles lunes, Centre communautaire Elgar, Verdun 2000 Territoires, Galerie 1040 Marie-Anne, Montréal 1998 Galerie Louis Thibodeau, Montréal 1996 La part de l’oeil, Galerie 1040 Marie-Anne, Montréal 1995 Naissances, Galerie 1040 Marie-Anne, Montréal 1993 Galerie L’Empreinte, Montréal 1991 Espace bleu, Galerie Rouge, Complexe du Canal Lachine, Montréal 1990 Galerie L’Empreinte, Montréal GROUP EXHIBITIONS2011-10-09-08 Artists’Choice, Galerie Valentin, Montréal 2010-09-08 Small Size Works, Galerie Valentin, Montréal 2008 Small Size Works, Galerie Knowlton, Knowlton 2008 Espace d'art du Canal, Montréal 2004 Galerie L’Empreinte, Montréal 1999 Complexe du Canal Lachine, Montréal 1995 Centre Saydie Bronfman, Montréal 1993 Hôtel de ville de Montréal, Grand Prix des Métiers d’art 1992 Centre culturel de Trois-Pistoles 1992 Galerie bleue, Complexe du Canal Lachine, Montréal 1993-92-91 Annual Exhibition- Centre de Recherche et de Design en Impression Textile de Montréal. 1991-90 Designtex 90 et SISIM 90 et 91, Montréal 1989-88 Conceptart, Outremont BIBLIOGRAPHYVIDEO, ARTICLES & OTHER MEDIA
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Born in Belgium and a Quebecer by choice, Cecile Buysse received her Bachelor's degree in Visual Arts from Concordia University in 1991, where she studied painting with Guido Molinari. Between 1989 and 1996, she participated in several studio workshops with T. Hopkins and Seymour Segal at the Saidye Bronfman Centre, as well as a workshop on silkscreen techniques at the Centre de Recherche et de design en impression textile (centre for textile design and printing) in Montreal. Cécile has been painting for more than 20 years. She was a member of the Conseil de la peinture du Québec (Painters' Council of Quebec) in 1992 and 1993 and a member of the Regroupement des artistes en arts visuels from 1998 to 2004. THEMES/SUBJECTS The artist explains her artistic journey: "From the beginning, painting, for me, was pleasure, a pretext to make colours vibrate spontaneously. It was both abstract and playful; abstract because it was necessary, it came from inside, it satisfied, then, as it does today, a strong need for liberty and pleasure..." TECHNIQUEOils are applied "alla prima" with a palette knife, in thick, sensual layers. Cécile's work is a product of spontaneity and control, pleasure and quest, violence and softness. SOLO & DUO EXHIBITIONS2010 Microcosms, Solo Galerie Valentin, Montréal 2008 Jubilate, Espace d’art du Canal, Montréal 2005 La part de l’œil, prise 2, Opticien G. Laoun, Montréal 2002 Nouvelles lunes, Centre communautaire Elgar, Verdun 2000 Territoires, Galerie 1040 Marie-Anne, Montréal 1998 Galerie Louis Thibodeau, Montréal 1996 La part de l’oeil, Galerie 1040 Marie-Anne, Montréal 1995 Naissances, Galerie 1040 Marie-Anne, Montréal 1993 Galerie L’Empreinte, Montréal 1991 Espace bleu, Galerie Rouge, Complexe du Canal Lachine, Montréal 1990 Galerie L’Empreinte, Montréal GROUP EXHIBITIONS2011-10-09-08 Artists’Choice, Galerie Valentin, Montréal 2010-09-08 Small Size Works, Galerie Valentin, Montréal 2008 Small Size Works, Galerie Knowlton, Knowlton 2008 Espace d'art du Canal, Montréal 2004 Galerie L’Empreinte, Montréal 1999 Complexe du Canal Lachine, Montréal 1995 Centre Saydie Bronfman, Montréal 1993 Hôtel de ville de Montréal, Grand Prix des Métiers d’art 1992 Centre culturel de Trois-Pistoles 1992 Galerie bleue, Complexe du Canal Lachine, Montréal 1993-92-91 Annual Exhibition- Centre de Recherche et de Design en Impression Textile de Montréal. 1991-90 Designtex 90 et SISIM 90 et 91, Montréal 1989-88 Conceptart, Outremont BIBLIOGRAPHYVIDEO, ARTICLES & OTHER MEDIA
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Christian Deberdt was born into an artistic family. At a very early age he attended the Gambetta Printing School in Paris and Estienne Graphic Art School, while apprenticing in reproduction and printing studios. In 1966, at the age of eighteen, with four years' experience in the field of reproduction and graphic arts, he decided to leave Paris and start a new life in Montreal where his eldest brother was already established. For the next few years Christian made his living in various ways, working in some of the best restaurants in Montreal, and travelling from coast to coast and in the United States selling encyclopedias, learning English, and soaking up the incredible lanscapes of the country that were to influence his art. It was during this time that he started to really develop his own artistic style. Influenced by the beauty and hardiness of the Maritimes and the vastness of the country, he painted the scenes that surrounded him and was greatly encouraged when his friends and aquaintances wanted to purchase these works. It was in 1976 that Chris decided to become a full-time artist. He was greatly influenced by the Group of Seven, and in particular by Lawren Harris with his graphic landscape scenes. Around this time he also discovered the work of another Canadian artist, Tom Forrestal, the hyperrealist. From these influences, his own style and vision started to emerge. For Chris the subject of a painting is not cerebral, intellectual or ideological. His theme is simple, he observes the elements of nature, simplifying them to their purest form while giving his own twist to the mountains, trees, lakes and rivers, rocks and flowers. The scenes are almost always rural, a celebration of the vegetation and landscapes that surround him. Working with acrylics on canvas or with Prismacolor pencils, Chris combines dreams and reality to create a three-dimensional world. His work incorporates styles such as hyperrealism, surrealism and fantasy to achieve a distinct and unique all his own. Light is supremely important to the artist and he sometimes breaks the rules in his interplay of shadow and light - in his forest scenes the light is sometimes multi-directional, creating a mystical effect that transports us into an imaginary yet familiar world. He works, as his paintings might suggest, with rare precision. Although he sometimes works up to ten hours a day, his production is still limted to about twenty-five paintings a year, as each painting takes weeks to complete. In 1981, the artist's long-time dream of purchasing a house in the Eastern Townships came true. Several years later he met and married Lucie. Her three children became built-in models for the artist and were the subjects of many of his paintings. In 1996, Chris started working on a series of meticulous miniatures. The detail is quite startling in these works that are generally no larger than 2"x 3". Christian Deberdt is represented across Canada and the United States, and his work can be found in numerous museum and corporate collections. EXPOSITIONS · 2009 : Exposition retrospective, Fondation Armand Bombardier, Valcourt · 2011-10-09-08-07-06-05-04-03-02-01-00: Le choix des artistes, exposition de groupe, Galerie Valentin, Montréal · 2010-09-08-07-06-05-04-03-02-01-00-99-98-97-96-95-94: Petits formats, exposition de groupe, Galerie Valentin, Montréal · 2005 Solo, Galerie Valentin, Montréal · 2005: Solo, Gallery Gevik, Toronto · 2003 : Solo, Gallery Gevik, Toronto · 2002: Solo, Galerie Valentin, Montréal · 1999: Solo, Galerie Valentin, Montréal · 1999: Autoportrait, exposition de groupe, Galerie Valentin, Montréal
· 1996: Duo avec Geneviève Jost, Galerie Jean-Pierre Valentin, Montréal
· 1994: Raymond, Chabot, Martin, Paré et associés, Sherbrooke
· 1992: Atelier de l’artiste, Stukely Sud
· 1991: Traversée internationale du lac Memphrémagog, Magog
· 1991: Galerie Jean-Pierre Valentin, Montréal
· 1991: Lourie Gallery, Toronto
· 1989: Galerie l’Art Français, Montréal
· 1989: Musée de Beaux-Arts de Sherbrooke
· 1986: Galerie l’Art Français, Montréal
· 1985: Huit peintres réalistes, Galerie l’Art Français, Montréal
· 1983: Galerie l’Art Français, Montréal
· 1981: Galerie l’Art Français, Montréal
· 1980: Peintres du québec, Shell Canada, Calgary
· 1981: Toronto International Art Fair, Toronto
· 1980: Galerie l’Art Français, Montréal
· 1980: Toronto International Art Fair, Toronto
· 1979: New York International Art Fair, New York
· 1979: Esso Concerts, Place des Arts, Montréal
· 1978: M. J. S. International, Forth Worth, Texas
· 1978: Galerie l’Art Français, Montréal
· 1978: Art 78-JPS & PS, Montréal
· 1978: Université de Sherbrooke, Sherbrooke
· 1977: F. Tannock and Sons Gallery, Montréal · 1976: Galerie Knobb, Montréal PRINCIPAL COLLECTIONS
· Bombardier, Valcourt
· Galerie d’art de l’Université du Cap Breton, Sydney, Nouvelle-Ecosse
· Glaxo Canada
· Invesfor, Montréal
· La Laurentienne, Compagnie d’Assurance, Québec
· Montréal Trust, Montréal
· Musée du Saguenay, Chicoutimi · Musée des Beaux-Arts de Sherbrooke
· Postes Canada, Ottawa
· Reader’s Digest, Montréal
· The Kitchener Waterloo Art Gallery, Ontario
· Nombreuses autres collections particulières
· Le groupe Bocage, Sherbrooke
· McMaster University Art Gallery, Hamilton, Ontario · Musée de Charlevoix, Pointe au Pic, Québec BIBLIOGRAPHY INTERVIEWS · L’Artiste et son univers. Interview Hélène Hardy. Production Vidéotron La télévision de la Rive-Sud, 1991 (25 min.)
Christian Deberdt was born into an artistic family. At a very early age he attended the Gambetta Printing School in Paris and Estienne Graphic Art School, while apprenticing in reproduction and printing studios. In 1966, at the age of eighteen, with four years' experience in the field of reproduction and graphic arts, he decided to leave Paris and start a new life in Montreal where his eldest brother was already established. For the next few years Christian made his living in various ways, working in some of the best restaurants in Montreal, and travelling from coast to coast and in the United States selling encyclopedias, learning English, and soaking up the incredible lanscapes of the country that were to influence his art. It was during this time that he started to really develop his own artistic style. Influenced by the beauty and hardiness of the Maritimes and the vastness of the country, he painted the scenes that surrounded him and was greatly encouraged when his friends and aquaintances wanted to purchase these works. It was in 1976 that Chris decided to become a full-time artist. He was greatly influenced by the Group of Seven, and in particular by Lawren Harris with his graphic landscape scenes. Around this time he also discovered the work of another Canadian artist, Tom Forrestal, the hyperrealist. From these influences, his own style and vision started to emerge. For Chris the subject of a painting is not cerebral, intellectual or ideological. His theme is simple, he observes the elements of nature, simplifying them to their purest form while giving his own twist to the mountains, trees, lakes and rivers, rocks and flowers. The scenes are almost always rural, a celebration of the vegetation and landscapes that surround him. Working with acrylics on canvas or with Prismacolor pencils, Chris combines dreams and reality to create a three-dimensional world. His work incorporates styles such as hyperrealism, surrealism and fantasy to achieve a distinct and unique all his own. Light is supremely important to the artist and he sometimes breaks the rules in his interplay of shadow and light - in his forest scenes the light is sometimes multi-directional, creating a mystical effect that transports us into an imaginary yet familiar world. He works, as his paintings might suggest, with rare precision. Although he sometimes works up to ten hours a day, his production is still limted to about twenty-five paintings a year, as each painting takes weeks to complete. In 1981, the artist's long-time dream of purchasing a house in the Eastern Townships came true. Several years later he met and married Lucie. Her three children became built-in models for the artist and were the subjects of many of his paintings. In 1996, Chris started working on a series of meticulous miniatures. The detail is quite startling in these works that are generally no larger than 2"x 3". Christian Deberdt is represented across Canada and the United States, and his work can be found in numerous museum and corporate collections. EXPOSITIONS · 2009 : Exposition retrospective, Fondation Armand Bombardier, Valcourt · 2011-10-09-08-07-06-05-04-03-02-01-00: Le choix des artistes, exposition de groupe, Galerie Valentin, Montréal · 2010-09-08-07-06-05-04-03-02-01-00-99-98-97-96-95-94: Petits formats, exposition de groupe, Galerie Valentin, Montréal · 2005 Solo, Galerie Valentin, Montréal · 2005: Solo, Gallery Gevik, Toronto · 2003 : Solo, Gallery Gevik, Toronto · 2002: Solo, Galerie Valentin, Montréal · 1999: Solo, Galerie Valentin, Montréal · 1999: Autoportrait, exposition de groupe, Galerie Valentin, Montréal
· 1996: Duo avec Geneviève Jost, Galerie Jean-Pierre Valentin, Montréal
· 1994: Raymond, Chabot, Martin, Paré et associés, Sherbrooke
· 1992: Atelier de l’artiste, Stukely Sud
· 1991: Traversée internationale du lac Memphrémagog, Magog
· 1991: Galerie Jean-Pierre Valentin, Montréal
· 1991: Lourie Gallery, Toronto
· 1989: Galerie l’Art Français, Montréal
· 1989: Musée de Beaux-Arts de Sherbrooke
· 1986: Galerie l’Art Français, Montréal
· 1985: Huit peintres réalistes, Galerie l’Art Français, Montréal
· 1983: Galerie l’Art Français, Montréal
· 1981: Galerie l’Art Français, Montréal
· 1980: Peintres du québec, Shell Canada, Calgary
· 1981: Toronto International Art Fair, Toronto
· 1980: Galerie l’Art Français, Montréal
· 1980: Toronto International Art Fair, Toronto
· 1979: New York International Art Fair, New York
· 1979: Esso Concerts, Place des Arts, Montréal
· 1978: M. J. S. International, Forth Worth, Texas
· 1978: Galerie l’Art Français, Montréal
· 1978: Art 78-JPS & PS, Montréal
· 1978: Université de Sherbrooke, Sherbrooke
· 1977: F. Tannock and Sons Gallery, Montréal · 1976: Galerie Knobb, Montréal PRINCIPAL COLLECTIONS
· Bombardier, Valcourt
· Galerie d’art de l’Université du Cap Breton, Sydney, Nouvelle-Ecosse
· Glaxo Canada
· Invesfor, Montréal
· La Laurentienne, Compagnie d’Assurance, Québec
· Montréal Trust, Montréal
· Musée du Saguenay, Chicoutimi · Musée des Beaux-Arts de Sherbrooke
· Postes Canada, Ottawa
· Reader’s Digest, Montréal
· The Kitchener Waterloo Art Gallery, Ontario
· Nombreuses autres collections particulières
· Le groupe Bocage, Sherbrooke
· McMaster University Art Gallery, Hamilton, Ontario · Musée de Charlevoix, Pointe au Pic, Québec BIBLIOGRAPHY INTERVIEWS · L’Artiste et son univers. Interview Hélène Hardy. Production Vidéotron La télévision de la Rive-Sud, 1991 (25 min.)
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